“一展遍观百馆珍，一朝尽赏千年美”——数位化两岸珍品书画展亮相福州

　　由海峡文化艺术经纪公司与厦大当代复文文化发展研究院联合举办的“对望千年·感悟大美——历代传世书画(馆藏国宝级)数位赏析展”于3月28日在福州三坊七巷开展。此次展出的是用数码技术复制高仿真作品，囊括了隋、唐、五代、宋、元、明、清和近代各个时期书画名家的传世佳作共有130余件，主要是来自北京故宫博物馆、辽宁博物馆和台北故宫博物院等博物院的珍品书画，观众无需跋涉千里，便能“一展遍观百馆珍，一朝尽赏千年美”。

　　让群众零距离对话名作

　　中国的书画历史源远流长，经过历史长河的大浪淘沙，留存下来的诸多珍品都收藏于各大博物馆中，也有一些为私人珍藏，不为世人所见。爱好书画艺术的普通人，甚至多数涉及古书画研究美术史学者，除了参观博物馆陈列展览外，很少有机会能近距离观赏这些古籍珍品。同时，由于一些外力的不可抗因素，当今博物馆现存在传世名画随着时间的流逝，需要时常修复，保存不易。

　　自上世纪七十年代，日本二玄社征得中国台北故宫博物院的同意，以特制的宽5米、高2米的特制相机拍摄，用8和12色印刷，印制中国古代书画精品，使古书画以原大原色化身千百，这一古书画复制工程在书画印刷史上具有划时代的意义，这对传统书画艺术的研究与继承发展具有不可估量的作用。

　　由海峡文化艺术经纪公司与厦大当代复文文化发展研究院随之而来此次策划展出的书画作品，在技术上较日本二玄社更有进一步的改进提高，他们采用当今最先进的数字扫描，古书画专用着色处理和仿真材料的高分子聚合涂层等技术，并对先进的数字微喷技术和数字色彩管理技术加以创新应用，其出口仿真效果更加逼真，也已赢得海内外需求者的认可和赞誉，为许多高校图书馆、画院以及书画家和收藏爱好者所乐于购藏。

　　海峡文化艺术经纪有限公司展览部经理张连旺在展出现场接受记者采访时称，此次画展除却书画作品数位化的亮点外，另一亮点就是部分作品还将会祛除历史上收藏者遗留在古书画上的鉴藏款，将之与未祛除鉴藏款印的高仿真制品进行对照。通过对比，能使观者通过古书画空灵清洁的原貌和被添加鉴藏款印而遭受污损面目的对比获得更加清晰强烈的印象。他说，这种方式能够使我们普通人最大程度地亲近书画作品原本模样，零距离对话名作，感知艺术品中的历史底蕴。

　　珍藏台北故宫的珍品受青睐

　　此次展出的作品中，许多来自台北故宫博物院的宋、元、明、清历代书画珍品，吸引了许多外来的参观者。

　　现藏于台北故宫博物院的宋代赵佶的《腊梅山禽图》，描绘了一株腊梅枝干略弯而劲挺直往上伸，极富弹性，互相交错而有变化。枝头几点黄梅开放，细细观赏，似乎有阵阵清香袭来之感。作者在腊梅枝头上画着一对山雀相互依偎均向左铡画面，将观者视线引向画外。其中腊梅枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨画出。笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。该作品刻画工整细致，富有情趣。

　　现藏于台北故宫博物院的元代著名画家吴镇《洞庭渔隐图》，吸引了众多参观者的目光。

　　吴镇号梅花道人（公元1280——1354）浙江嘉兴人。作者工词翰，善于用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。兼工墨花，亦能写真。草书学辩光，山水师巨然，墨竹宗文同，与王蒙、黄公望、保瓒并称为“元四家”。

　　此图画嘉兴东洞庭湖山景色，秋峦葱郁，长松劲拔，渔舟细小如叶在水面飘浮。构图用阔远的二段式，突出了江南山重水复的自然之美，内容亦为画家长年活动的湖泽沙渚，黄芦短获。山石作披麻皱，再加湿笔浓墨点苔。充分发挥了水墨氤氲的特性，抒发了幽闲澹远的情致。

　　展出中，中国近代岭南地区著名的中国画画家、清代作者居廉《桦卉四屏》尤受参观者青睐。该作者善画花鸟、草虫及人物，尤以写生为见长，毛法工整，设色妍丽，在继承和发展恽寿平没骨画法基础上，创撞水和撞和撞粉法。

　　作者所画设色妍丽，笔致严整，莫不精工，四屏分写牡丹、凌霄、绣球、紫薇等时卉，并配以湖石、蜂、蝶、知了、螳螂，于精密写实之外，饶富没骨花卉清新典丽的特质，虽因重装颜色稍褪，犹可清晰得见居氏惯采的撞水与撞粉画技。

　　此次展出中，还有一幅是明代著名书法家董其昌的《杜甫谒玄元皇帝庙诗》。董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论。是晚明最杰出、影响最大的书画家。他的绘画长于山水，注重师法传统技法，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。

　　清代康熙、乾隆都以董书为宗法，倍加推崇，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》、《圣教》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。……颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。”在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家无法比拟的。此卷体现了董其昌书法创作平淡天真的个性。其书法创作讲求追摹古人，但并不泥古不化，在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀。

　　此外，此次展出由台北故宫博物馆珍藏的作品还有清代著名家朗世宁的《八骏图》和《锦春图》等珍品，让参观者一饱眼福。

　　两岸合壁的《富春山居图》

　　被誉为中国十大传世名画之一《富春山居图》的数位仿真度，在此次展出中惊艳全场。

　　中国的传世之画中，富有传奇色彩的不少，但如《富春山居图》的经历这般曲折跌宕、充满戏剧性且寓意悠远的，可谓独一无二。公元1347年(元至正七年)，78岁高龄的一代山水画宗师黄公望，花了3年时间创作出《富春山居图》。因他自觉年事已高，恐不久于人世，便将此画送给挚友无用上人。

　　接下来的一百年，此画历经了众人的一番巧取豪夺，主人不断更换，到清顺治年间，收藏家吴洪裕临终前还吩咐家人将此画殉葬，后虽被人从火中抢出，却已烧成两段。《富春山居图》起始部分（剩山图）后收藏于浙江省博物馆，后面（无用师卷）则于1948年底被运至台湾后，一直馆藏在藏于台北故宫博物院，这件稀世国宝从此隔绝在海峡两岸。

　　《富春山居图》于2011年6月1日在台北故宫博物院隆重合壁展出。这也是这幅中国十大传世名画361年前险遭火殉后，首次相聚合壁展出，在海峡两岸引起了极大的轰动。

　　张连旺经理告诉记者，此次展出的这幅合璧版的《富春山居图》是用包含纳米技术在内的高科技手段复制而成，而非人工临摹，因而仿品像素极高，尺寸也和原画同样大小，宽30多厘米，长逾10米。他说，这幅画虽然是仿真品，但几乎达到以假乱真的地步。他表示，这幅《富春山居图》的数位仿真合壁图出现，让许多无缘赏到真迹的一般群众，也有机会一饱眼福。（遥远  文）