台湾“怪才画家”王文宏：以画笔传承中华文化

　　王文宏是一位“怪才画家”，也是台湾画坛“字中画，画中字”的集大成者。这几年，他奔走于两岸，成为两岸艺术与情感交流的使者。

　　近日，在厦门的一场两岸画家联展上，王文宏接受了记者采访，分享了其艺术创作之路。

　　画中有诗　字中有画

　　“所谓‘字中画，画中字’，就是以书画同源作理论依据，拆掉绘画和书法中间这堵墙，在绘画中暗藏书法，在书法中显示绘画，并把二者巧妙结合，让画中有诗，字中有画。”王文宏说，这既代表他的绘画风格，也是他的创作哲学。

　　艺术世家出身的王文宏从小便对绘画抱有浓厚兴趣，跟着祖父学人物画像，原计划报考美术科系，后来因故未能如愿。

　　王文宏做过纺织业，当过汽车零部件厂的董事长。但红火的事业并未让王文宏忘掉最初的梦想。2013年，他重新投入艺术创作，一是回到画室作画，二是成立清明上河艺术中心。自此，他笔耕不辍，四处拜师学艺，先后随于百龄、张德正、王太田等大师学习技法，后又不断创新、大胆突破，走出一条属于自己的风格，创作出一幅幅精美画作。

　　初见王文宏的作品，往往会惊叹其强烈的个人风格和夸张的表现技法，尤其是那种绚烂的色彩。除了色彩的铺陈与渲染之外，他独创“诗、书、画于一体”的表现方式，呈现出“画中有诗，字中有画”的意境，令人耳目一新。以《庐山观日照》《早发白帝城》等作品为例，王文宏先从唐诗宋词中汲取养分，再以传统的书法技巧勾勒出整体布局，然后放弃所有传统的绘画皴法，继而以甲骨文、篆书等古文字替代，称之为“文字皴法”，最后用文字将山石切割成图形，表现传统与现代的结合，终而成画。

　　反击“去中国化”逆流

　　近年来，为了在题材上创新，王文宏奔走于两岸，用画笔捕捉大陆的山水和生活之美，并将中华传统文化元素揉进作品中，反击岛内一股“去中国化”的逆流。

　　在题为《传承》的作品前，王文宏向记者介绍说，这幅画用人体构成树木，用树木表现文化的传承，孩童则在树荫下嬉戏，其寓意就是两岸同根同源。“台湾有一些人在搞‘去中国化’，试图摒弃中华文化，而我们的根在大陆，如果根断了，两岸的文化传承断了，那这棵树只能枯萎凋零，又怎会有余荫庇护我们的子孙呢？”王文宏说。

　　对于根的追溯，让王文宏对大陆有一种与生俱来的归属感。2015年，天津港“8·12”火灾爆炸事故发生后，他第一时间发起成立“两岸亲情·台胞爱心——台湾当代书画名家作品义卖会”，由多位书画家捐出近百幅作品，而他更是拿出收藏的数十件珍贵画作，义卖所得全部捐献给天津受灾同胞。“两岸同胞血浓于水，一方有难、八方支援，这理应是画家生活的一部分，而艺术的真善美与旺盛的生命力，更应该融入这样的生活当中。”王文宏说。

　　以画为媒，传达自己的“同胞情，中国心”，也是王文宏作品的一大特点。今年7月，台湾屏东渔民组织“保南海，护主权”船队，前往太平岛护渔，用实际行动向世人证明，南海是中国人的祖产。王文宏专程驱车到屏东，创作一幅画作，主题是万里长城。在画中，王文宏题词一首，令在场所有人无不动容：“我思故我画，心系大中华，眺望千重山，文化万丈深；画挂太平岛，是岛不是礁，海域两百里，主权不可失。”

　　近几年，两岸书画界交流频繁，王文宏也乐在其中。每当大陆同仁到台湾，他总是扫榻以迎，与他们一起铺纸提笔，分享心得。“两岸一家人。我会继续用传统文化作画，不但画两岸的山水，也画两岸血浓于水的亲缘。”王文宏说。

　　本报记者　刘深魁