让台湾被看见的人们

　　李永丰　一步一脚印乐观拼公益

　　纸风车文教基金会执行长李永丰也许不是才华最顶尖的剧场负责人，但他绝对是最有创意、最持之以恒做公益的文化界奇人。

　　基于对儿童剧的热爱，李永丰在1992年成立纸风车剧团，以制作原创精致的儿童舞台剧为主；然而，有感于许多偏乡儿童一辈子也无法进到剧院观赏舞台剧，2006年，他和吴念真、柯一正、简志忠、吴静吉等人成立“319乡村儿童艺术工程”，到台湾319个乡镇让小孩免费看戏，他们藉由向外募款，每场募35万元（新台币,下同）、纸风车出资15万元，就到当地演出。5年的演出活动共有近3万民众捐款、募得2亿余元，近80万人观赏。

　　这种创新的公益活动，全赖李永丰良好的企画力与执行力，以及积极的募款行动。而在完成这项高难度的活动后， 李永丰又继续投入“368乡镇市区儿童艺术工程”、反毒的“拯救浮士德计划”、“台湾乡村卡车艺术工程”、偏乡课后辅导的“孩子的秘密基地”等，关心下一代的活动。

　　纸风车的公益活动几乎不向当局申请经费，他们结合民间力量，关照偏远地区儿童，几度面临经费短缺，总能咬牙继续做下去，面对挫折，李永丰喜欢以自己大学考7次、失恋无数次自勉；他也发挥自己善于沟通整合的强项，号召有能力的人出钱出力，永远乐观地从事艺术公益志业。

　　魏德圣　台湾电影复兴指标

　　台湾的电影历经1980至1990年代“新浪潮”的洗礼，侯孝贤、杨德昌、柯一正、张毅、小野、吴念真等人，撑起了台湾新电影，却在之后沉寂了10、20年；1980年魏德圣的《海角七号》，拿下5.3亿的票房纪录，也成为台湾电影复兴的指标人物。

　　魏德圣迄今最著名的三部作品：《海角七号》、《赛德克·巴莱》、《ＫＡＮＯ》 （担任监制），都与台湾在日据时代背景有关，魏德圣曾说，他觉得台湾因国际处境与经济发展的关系，缺乏可追随的目标，他想从历史里面去寻找到精神与目标，让台湾人能跟历史的仇恨与遗憾和解。

　　魏德圣拍片讲求真实细节，尤其拍历史故事，更在乎一切都要符合史实。《赛德克·巴莱》的场景、少数民族衣物、赛德克族语言，都如实呈现；《ＫＡＮＯ》里的甲子园球场、各队球衣、各族球员与语言等细节，魏德圣都要求还原历史，导致他的拍片资金需求不断膨胀，他依然坚持做到到位。

　　台湾与日本复杂的恩怨情仇已拍得暂告一段落，接下来，魏德圣的《台湾三部曲》将上场，仍是描述台湾400年来的处境，以西拉雅族、荷兰人和汉人在台南发生的故事为经纬。

　　魏德圣用毅力克服沙漠般的电影环境，他用动人的电影语言呈现台湾的今昔，他用追求卓越的精神展现电影工艺，他未来在电影艺术上的成绩，毋宁更令台湾人期待。

　　吴宝春　专业职人新典范

　　过去，面包师傅总被认为是不具技术性的职业，直到吴宝春2010年在巴黎赢得世界面包大赛冠军，面包师傅的专业性才被台湾人认可；而“专业职人”地位的提升，则鼓舞了许多缺乏学历、却有一手好技艺的人。

　　初中毕业，认得的字却不到500个，一脚跨入面包领域，靠着比别人认真、用功、肯吃苦，一步步打造出自己的职涯。不过，光是靠勤奋，吴宝春充其量只是一个安份守己的面包师傅，因为有梦想、有热情、肯思考，吴宝春硬是比其他面包师傅领略到成功者的要素。

　　他苦学日文、法文，让自己读懂书上写的面包秘诀；他嗜读名人传记，从中体会成功者的特质；他不吝花钱遍尝美食，只为了解百般滋味；他听音乐、看戏剧、赏艺术，以便开发自己的美感经验；更不用说，他为了揉出适当的面团，一遍又一遍的苦练，如今手腕早有职业伤害。

　　从一个屏东乡下穷苦瘦弱的小孩，到家喻户晓的成功典范，吴宝春怀抱不被击垮的梦想：要当个与员工共享利润的企业家。他不藏私，得奖面包的配方大方公诸于世，他学习当个有格局、有气度的企业领导人，年少时受过的苦，他希望年轻人不必再走一遍。

　　吴宝春兢兢业业地开展了他的企业生涯，感念母亲辛苦付出，他立志用母亲之名行善助人，他带给一无所有的年轻人希望，有为者亦若是。（曾嬿卿、陈彦淳［记者］文）