如果云知道

　　是否，台湾的演唱家们已经在研究这样一种超越人声的演唱方式了呢？他们已经发现演唱艺术的真谛了，如同纯音乐不仅仅是再现人声、人的情感了。人与自然界的亲密接触部分，也是人声需要再现和反映的部分吧。我以为许茹芸的演唱做到了。

　　古典的空灵飘过云的一端，水里有鱼的小耳朵在安静地倾听云之心。云且留住，云且留住哦。如果云知道，琴声从静夜里穿过谁的发丝，投入心的深处、深处，几番细数，几番细诉，一切都好平静了。放逐一个偶然经过人间的仙女吧，她坐在湖边轻声地哼唱，像是林间的风声，轻轻地在湖中不断地吹开涟漪；有时散入清晨的草地里，露珠般闪耀着水的声音。如果云知道，云且留住，云且留住，鸟的心情在穿越她的歌声时碎了，羽毛纷纷如蝴蝶般翩翩起舞。

　　这样形容许茹芸的演唱贴切吗？总觉得还不能准确形容她那空灵飘渺的“芸式唱法”。她唱着《云且留住》时，青烟便从山谷里拖着一个朦胧模糊的长音，缭绕、缭绕，小溪流过了山涧，远处的松树也抱着他的树叶吉他轻轻和声，山脚庙里的钟声是禅式的复调，伴随着她的清音蒸腾。听她唱，无论何时，我想立即静下来，马上转入梦里去追寻我未尽的如仙理想。

　　《如果云知道》、《云且留住》，台湾的音乐旋律从这两首来看，因为许茹芸的演唱，我以为比邓丽君时代高了一个意境。音乐之所以称作艺术，因为艺术是人的活动。音乐模仿了人的声音，能够再现某种普通的、普遍的人类情感如喜怒哀乐，就会赋予我们人类以情感的力量，使我们产生七情六欲。邓丽君、凤飞飞的歌唱时代，把华人女声能表达的感情已非常细腻地表达到极致了。那种极致会使人迷恋于男女的情爱中，甚至是着魔了，就造成了曾经被担心的“靡靡之音”说法。这正是流行音乐脱离于纯音乐后最令百姓着迷，却也最令思想家担心的两面性。

　　在西方，柏拉图和亚里士多德的时代，音乐只是宣读《圣经》时，允许声音有点起伏的宗教声乐，有点像我们中国的诗词吟诵。和中国的礼乐一样，音乐在西方宗教也分等级，某种调式会唤起听者的某种情感。比如C、F大调，给人宏伟庄严的感觉，而小调式倾向于柔情忧郁的情感，通常是歌唱爱情，就不允许在唱圣诗时采用。不论东西方，人类一直在这种庄严的音乐中规范束缚着自己的思想、情感，不敢越雷池半步。1649年，数学家、哲学家笛卡尔研究发现了人类的六种情感：惊、爱、恨、欲、乐、哀。音乐理论家因此推测出音响的运动可能会刺激人类的情感，勾起各种情绪来。于是作曲家们从此搞清楚了，要根据相对应的情感创作相匹配的音乐。

　　但是维亚纳的音乐理论家汉斯立克认为音乐的首要目的不是为了再现或复制那些普通的情感，即使它经常这么做，可是这与艺术无关。真正与艺术有关的是那种没有文字或戏剧背景的纯器乐，即绝对音乐或纯音乐。这类音乐才是哲学家们要研究的对象，才是一种具有独立地位的艺术。可是器乐音乐很难被人听出、理解为人类说话的声音。于是纯器乐音乐随着电子音乐时代的到来，逐渐被弃之于边缘地带，仅仅被作为声乐的附属品。很多艺术哲学家都把对人类声音的模仿、再现当作音乐艺术美的基础。