音乐里多情的心

　　20世纪70年代，台湾捧出了一颗颗闪亮的明珠，而且多是优秀的、成熟的女中音歌手，真正地在用心演唱。而非如今捧的都是用来吸引男人的学生靓妹，且多数是模仿日本青春美少女。歌手演唱已不再是如今台湾乐坛的主要目的，目的在于娱乐，在打造品牌，所以流行快消失也快。美女好像泡沫，灭了之后踪迹全无，很难成为歌坛的常青树。没有了歌坛常青树，没有了保证市场占有率的实力唱将，没有了特色，仅仅靠走马观花似的青春少女走秀，台湾乐坛未来将如何守住自己的市场？当年的台湾乐坛，优秀歌手那么多，即使龙飘飘不如凤飞飞、邓丽君成功，但至今都有自己的歌迷会怀念她，她的歌声依然迷人，这样的成功模式是台湾乐坛应该继续保持的。好似女人的温柔，没有时间去培养，没有文化修养加强，如何能真正得温柔到气质优雅迷人呢？女人只是靠整容，靠美貌一时吸引目光，缺少内涵，很快就乏味得令人厌倦。但从如今流行的演唱曲目看，台湾妇女的地位提高了，所以苦情歌少了，多的是甜媚、活力、主张女人要自强的歌曲。可见歌词不只是个人的心声，还是整体的社会人生活状态的反映。这就是娱乐生活益发丰富的今天，歌词比诗歌更容易流行的缘故。

　　龙飘飘1976年出版个人专辑《晚风》风靡台湾后，从此每年都出版一个专辑，每个专辑都能唱响。1979年，她与燕双双合唱的“戏凤”、“访英台”，用的是黄梅调，新颖的曲风，马上创造出一个十万多张唱片销售量的奇迹。从她演唱的这两首黄梅调，可见她的音色正适合唱小生，所以用来唱流行歌曲中的情歌，没有了女人的甜腻感，少了悲伤的柔弱委屈，多了男性的刚强。这两首歌曲可惜在于流行歌曲元素用得太少。如今乐坛也一直在流行歌曲和戏曲中寻找创新的突破点，说明中国戏曲的魅力长盛不衰。

　　两年来写了不少台湾作曲家、作词家、歌星的故事，对台湾早期乐坛情况也颇了解，写到龙飘飘时便有了一种深深的叹息感。一座小岛在那么短的时期内，能诞生这么多乐坛常青树，对大陆的影响力也如此深远，值得思考。因为邓丽君，台湾熠熠生辉；因为琼瑶、三毛，台湾成为爱情桃花源；因为费玉清、罗大佑，台湾情歌久唱不衰。但也由于是小岛，很难突破，发展形式已陷入了某一种模式中。新生代的优秀创作型歌手，周杰伦、陶喆等，在狭路中寻找着新契机。可契机是什么？市场需要什么呢？所以创作型歌手最后如同商人一般，关注的焦点就是市场。作为华语歌手，海外的华人市场太散，只有集中在大陆市场才有发展的更多可能。而大陆人才济济，想脱颖而出，没有十八班武艺，没有好的运作团队，在比拼综合才艺的今天，靠写一首好的歌曲旋律来捧红自己，已经成为传奇。那些所谓的一时流行歌曲，靠着感人的故事背景，靠着导师们的点赞，靠着头昏脑热的病毒传染一般的传播，都是泡沫，能够沉淀下来的好歌曲，几乎与某一部重要电影、重要人物，或重要事件有关，所以继续传唱的已不再是歌曲本身，而是这背后的故事，及其所产生的社会巨大影响力。而多少好歌曲因为缺少赏识者而被埋没，甚至那些大师的歌曲也因为“曲高和寡”缺少市场而渐渐淡出，成为教科书里的“小蝌蚪”，这就是艺术的不幸。

　　龙飘飘庆幸于那时电子音乐还没有大行其道，歌曲传播主要靠磁带和CD光盘。人们必须购买，才能听歌，不似今天网络下载歌曲都是免费的，导致歌手失去了生存的土壤。1993年至1998年期间，龙飘飘应邀到35个国家，超过60个城市演唱，以后又连续在台湾、马来西亚获歌曲大奖、歌曲销量大奖，而后更自己创作歌曲20多首，成为一个音乐全才，从此奠定了她的华语乐坛地位。可见任何一个人的成功，取决于他所生存的社会环境，天时地利人和缺一不可。

　　音乐令人“乐而忘忧”，更使人奋发向上，选择什么样的音乐来调整心情，非常重要。了解如何鉴赏音乐，好比学习选择一本适合你的书，能快速提高你的智商、情商，打开你耳朵里的丰富世界，那也许比你眼睛里的世界，更美妙精彩。因为作曲的、唱歌的，都是多情人，没有文字的声音其实更魅惑，所以听歌需要特别用心感受。如果你听不到他的情，说明他唱得不用心，或者作曲的没动情。看，春来了，听，花开了。用眼睛看，你看到了春“你纳兰，我吐艳”，用耳朵听，你，是否听到了“约你开花”？这就是音乐多情的心。　　（孟丰敏[作家]）