爱在城里 梦在城外

　　爱在城里，梦在城外。《乡间的小路》就是给了人们一座梦之城，当你疲惫时，可以把一切名利、奋斗、爱情都放下，独自到城外的梦里去享受孤独、悠游。

　　但对女性而言，不是这样的。爱和梦是同一个意思，有爱才有梦，有他才有城。所以，女人的一场落花只为埋葬一座城，因为他不在了。没有了爱，梦也跟着破碎了，这座城就成了落花之城。落花之城里，连落日的出现都显得太辉煌耀眼，一切读起来，满是无奈和凄凉……没有了爱，甚至一座水城也会成为一个荒野，哪里还有梦呢。

　　所以，《乡间的小路》可谓是一个男人寻找梦中桃源的心声。也许很多人不会想到这么深的地步，其实很多歌曲是分男女的，有些是为男人写的，有些是为女人写的，并非所有歌曲都适合男女一起表达。所以，韩宝仪表达得像张明敏一样细腻时，我觉得很感动。当然了，还有别的女生也演唱了这首著名的民谣歌曲，但没唱对心情，伴奏也不好。因为编曲人没有琢磨研究歌曲的准确心情和曲风，在前奏的配器上就出了问题。我听了潘安邦的版本，有点美国的民谣风，虽然风格特别，但牧童这样的古典中国风的歌词，用美国民谣曲风不合适。只是潘安邦的嗓音很迷人，忽然就好奇他也演唱了叶佳修专门为他创作的《外婆的澎湖湾》，怎么没有大红大紫起来呢？他的嗓音和沙宝亮有的一拼呢，真是可惜。

　　说完了歌词，再说说旋律。为何说歌曲有点忧伤？除了歌词，这首旋律整体也是走下行线的，就像人的情绪是往下走的，不是往上跑的。这是这首歌曲忧伤的最主要原因，所以你怎么欢快地唱都是有低落忧伤的情绪，而且太欢快就显得别扭了。这首，还是张明敏唱得最好，欢快中抒情十足，抒情中忧而不伤，那点落寞真的在夕阳中变得诗意了。

　　感觉叶佳修是个爱做梦的人，他的很多歌曲都是表达着一种理想的梦境，比如《外婆的澎湖湾》、《踏着夕阳归去》、《思念总在分手后》都是关于亲人、爱人的生活梦，曲风和《乡间的小路》都相似。尤其《外婆的澎湖湾》成为了澎湖湾的形象旅游歌曲，让很多人为了这首歌曲而跑去澎湖湾看美景。歌曲的力量多么强大啊，但实际上这是人们向往着歌曲中寄托的亲情，希望能在澎湖湾找回一种爱，一种亲人相亲的家园梦。

　　叶佳修创作这首歌曲时，台湾正在进入工业时代，高楼大厦拔地而起，田园风光正在日渐消失，祖孙三代同堂的日子开始变成各自独立生活，让人产生一丝对未来的忧愁。老家是人的精神疗养院，居住环境出现太多的改变总让人觉得自己也随着老宅消失了，乡愁不知寄何处。所以，当时台湾此类的民谣歌曲特别多，包括罗大佑、李子恒、左宏元等优秀音乐人，都在创作此类题材的歌曲，一时卷起台湾民谣风，而且吹到大陆后，至今还很有市场，毕竟两岸文化同源，审美趣味一致。比如通过中国好歌曲舞台走红的《南山南》就是典型的校园民谣，其实曲风没有独特性，旋律也很一般，但和作者自身故事结合煽情后，加上大陆人对民谣的一种无法抗拒的深情，使得这首歌曲特别火爆。由此可见，国人深受唐诗宋词影响，审美趣味永远都停留在这类民谣的婉约清新，和霍尊那种阴郁的忧柔缠绵中，很难像欧美歌曲那样或旋律大气深沉，或情感强烈高亢，或充满舞蹈的节奏感。大陆难得出来一个李健，可以赶上罗大佑，但这样的人才太少了。

　　城市的日新月异带来的重大改变，爱和梦割裂了，好像同根生的大陆和台湾一海之隔，如今通讯和通航道路都非常便捷了，但彼此心跳的速度不同了。其实台湾人的祖籍都在大陆，原来的爱也在大陆，后来那份爱随着时间的流逝，变成梦在大陆了，所以有些无奈真的是让人感慨万千。如果这样一份爱不能通过诗和歌表达，还有什么宣泄浓烈情感的妙招呢？唱吧，大声地唱吧，让歌声穿过大海的心，让歌声飞过大洋彼岸，让两岸的人看到大陆和台湾的《乡间的小路》是一模一样的，歌声里的牧童老牛至今还住在城外和唐诗里。如果你来大陆走一走，会发现大陆很多乡村的农民如今依然“荷把锄头在肩上，笑意写在脸上，哼一曲乡居小唱，任思绪在晚风中飞扬，多少落寞惆怅，都随晚风飘散，遗忘在乡间的小路上。”

　　爱在城里梦在城外，不管这个梦要做多久，都是一个中国梦。（孟丰敏【作家】）