岁月很燃：我给《海峡瞭望》写了6年的专栏

　　笔者所撰写的专栏中有7位诗人（洛夫、痖弦、余光中、罗门、郑愁予、商禽、纪弦）与流沙河先生重合，其余44位诗人大都并未被大陆报刊杂志推介，笔者因此对即将出版的《台湾诗人51家》充满期待。此为后话。如今且说前行代诗人在改革开放之后成为第一批往来大陆的文化交流使者并且获得大陆诗界极高的尊崇，和台湾前行代诗人年龄相当的大陆诗人可以说所剩无几并且大都深居简出，相比之下台湾前行代诗人们真是身体、精力、创作力均旺盛得令人羡慕，洛夫、余光中、痖弦、郑愁予可以说是大陆各类诗歌奖项的必然得主，至于各类大大小小的诗会，台湾前行代诗人们更是常客。这几年陆续走了几个前行代诗人，这是两岸诗界的重大损失，但诗人们的作品留了下来，永远是这样，诗歌比人走得更远、走得更久。

　　新世纪第二个十年我注意到一个现象，台湾中生代诗人开始接续上了前行代诗人的脚步，往返大陆的人数越来越多、往返大陆的频率越来越密，这是时间的必然、历史的必然。我见过的就有：萧萧、白灵、颜艾琳、杨小滨、方群、紫鹃、孟樊、陈育虹、陈黎、简政珍、秀实、叶莎、林淑贞、吴怀晨、黄冈，相比于前行代诗人得天独厚的沧海桑田感，这批中青年诗人更多诗艺的尝试，更少历史的负重，许多诗人乐于在后现代的召唤中体验诗歌创作的反常规、无厘头，他们把标点符号放到诗歌的内文中充当一个字来使用（唐捐），或者用“兵、乒、乓、丘”四字来构成一首诗（陈黎《战争交响曲》），他们给战车冠之以“女”（阿芒《女战车》）、改变常规的太阳男性角色为女性（杨小滨《为女太阳干杯》），他们关心种族问题（黄冈《是谁把部落切成两半？》）、关心国际问题（鸿鸿《闻以军退出加萨走廊》），对他们的研读使我感到亲切，因为我和他们可以说是同一代人。台湾和漳州同根同源，生活习性、风俗习惯相同，语言也相通，每次遇到台湾诗人，我总忍不住要跟他们说一说闽南话，但我自己却一点儿也不会用闽南话写诗，原本我并未觉察这点，或者觉察了也不认为有何不妥，直到我在写《海峡瞭望》台湾诗人专栏时才惊觉，台湾诗人许多会写、许多写过闽南语诗。我亲耳听过萧萧、白灵两位老师用闽南话读过他们的诗，我推介的白灵老师的诗就是闽南语诗《目睭金金》（眼睛亮闪闪的意思），这真是对我的一种批评和提醒：作为一个闽南人，你是否应该对闽南语有所贡献？

　　因为写台湾诗人专栏，许多台湾诗人和我建立了友好的关系，前行代诗人张默老师特意委托赴台开会的诗歌前辈、北大谢冕教授带给我他的书画作品，作品上书写着我的诗句；正为诗人画肖像的中生代诗人陈克华在微信上说将为我画一幅，也正是撰写陈克华我才知道，我一向喜欢唱的歌曲《九月的高跟鞋》《沉默的母亲》都是他做的词，台湾诗人许多都是跨界好手，鸿鸿曾与杨德昌等人合著有电影剧本《牯岭街少年杀人事件》并参与演出、颜艾琳也曾多次自编自导自演自己的诗剧、吴怀晨是冲浪健将、紫鹃是家族企业的主要经营者……总体上我觉得台湾诗人是幸运的，他们只要在台湾脱颖而出就能获得大陆诗界的认同，大陆诗人单单在自己所在省份脱颖而出还不够，他们还得面对其他省份优秀诗人的挑战，毕竟大陆诗人的基数太大，竞争自然也就够大。