他“花心”，她“笑红尘”

　　多好的词曲啊！我开始查词曲人，一查吓一跳，《花心》竟是日本电影《山丹之塔》的主题曲。电影讲述的是日本军队1945年抵抗美国的故事。歌曲的作曲者是日本冲绳岛歌手喜纳昌吉。周华健听到后就向作曲者购买了版权，请台湾著名词作家厉曼婷填词。厉曼婷填词后，歌词表达的全部内容用一句古诗来总结，就是“好花堪折直须折，莫待无花空折枝”。有意思的是，这首古诗也是一个女诗人所写，表达了对青春、爱情、梦想的一种热切期盼，劝君把握时机，莫错失良机。其实这与女诗人自身悲苦处境有关。她是个歌舞妓，道出心声期待引起主人镇海节度使李锜的注意，因此改变命运。女诗人果然得到了李锜的宠爱。李锜造反失败后，她又因为歌舞这首诗而成为唐宪宗的爱妃。在厉曼婷的歌词里，没有如此复杂的故事背景，也没有那么深的内涵和城府，主要是希望与心上人开始爱情的甜蜜之旅。但是，从同样内容不同故事的歌词中，反映了一个同样的事实，歌词和诗歌一样动人、有思想，能改变人的命运。

　　如果把女诗人的那首诗拿来作曲，只能是抒情的。厉曼婷填的这首词，看律动感就是欢快的。但我认真听过日本的原曲，节奏不同，加上日语缘故，如果不知道来龙去脉，真不敢相信这就是《花心》的原曲。当然，最好有曲谱拿来对照一下，才好确定究竟哪里发生了改变。我想对周华健说：“亲爱的歌唱家，这件事您做得不周全，在专辑推广中编曲人的名字必须写上呀！改编后的节奏、配器比原曲好多了。这首歌曲能成就您，莫忘了改编者、编曲人的功劳哦。”于是，我决心我的歌曲以后必须加上编曲人的名字。他们是每个音乐人、歌手成功路上功不可没的合作者！

　　你看《花心》歌词并未每句词末都押韵，但是没有影响词的美感和演唱。其实通俗音乐规定词末押韵已是不懂现代音乐的表现。厉曼婷填的这首词这么好，流传这么久，应该和我的观点是一致的，作词或填词不必再纠结是否词末要押韵了。当然，根据旋律发展情况，有的是押韵会更好听，有的是不押韵有变化更时尚。为了学习和进步，我通常会研读台湾词作家作品，也比较英美歌曲的歌词，在自己的词曲创作中也不断探索试验，总结了押韵的办法。宋词押韵是隔行押，即一三押或二四押。因为那时是唱词，所以隔行押韵变化好听。现代音乐的歌词若押韵，须连句押，如一二押，三四押，或者二三押，这样唱会好听。另外，还要根据旋律的乐句来给词断句。有时一个句子里有两处词需要押韵才上口好听，那就要押。

　　以《花心》举例。歌曲的主歌没有押韵，有一处地方却必须押，就是那句“黑夜又白昼，黑夜又白昼”。歌词重复两次，就是两句，但在旋律乐句里这两句词只是一个乐句而已。虽然只是一个乐句，但两句词中间有一个短暂的休止、换气，所以这一乐句的两句歌词要么是重复，要么词末押韵，否则很不好听。再说副歌押韵，它正如我说的，第一二句末押韵（ai），第三四句末押韵（yi），第五六七句末又押韵（ai），第八九句末押韵（yi），到了第十一二句押韵（ong）。在这首歌词中，厉曼婷多次换韵，一点不影响演唱，变化中更增强了美感。

　　宋词的写法已不适于现代音乐，如何写好现代歌词，须严格遵循现代音乐的特点，与旋律协调配合好，才是现代词作家研究的方向。我们既要保证词的雅俗共赏，又要放低词人的文学身份，为音乐服务好。在中国，音乐服务文学已经几千年了，是否也让音乐解放一下，享受一下被文学服务的自由和快乐呢？当然，也有曲作家不擅于先作曲的，更习惯从词中找感觉作曲的，那是另当别论了。对我来说，旋律自身就有故事情节，享受音乐的旋律自身如同玩游戏。因为这些情节充满了惊喜和诱惑力，让你期待和享受。而歌词如同旋律情节的旁白，提前将旋律内容表达得太清晰了，就冲淡了旋律发展过程中带给听众的神秘惊喜了。但好词依然保留一种神秘感，让你回味无穷，比如厉曼婷作词的《笑红尘》。