台湾木雕艺术散发着浓郁的八闽韵味

　　木雕艺术和建筑艺术一样源远流长，浸染着丰富的历史文化内涵和地域文化特色，福建木雕艺术从民间建筑、家具、佛像雕刻逐步发展而来，形成了福州、莆田、泉州等地同中有别的风格。海峡东岸台湾的木雕工艺主要源自大陆福建与广东两省，清代时，来自闽、粤的匠师多将木雕技艺发挥于庙宇、宅邸的雕梁木柱、斗拱藻井、门栏神龛等建筑装饰上，经过世代的传承和数百年来闽台两地的交流往来，台湾木雕艺术在突出的特色之中散发着浓郁的福建木雕韵味。

　　福州——福建木雕艺术发祥地

　　福建木雕，南北风格各有迥异。福州是福建木雕艺术的发祥地，龙眼木雕着重仿古，刀法细腻，注重神韵，风格淳朴，造型简练概括，稳重大方，具有劲健浑厚的艺术特色。莆田黄杨木雕和龙眼木雕则以精致的透雕见长，风格古朴典雅、刻划细腻、层次分明。闽南一带的金木雕流行以透雕与浮雕相结合，并施以金彩，金碧辉煌、玲珑剔透。泉州的彩木雕，主要以飞禽走兽为题材，追求形象逼真、栩栩如生的艺术效果。

　　明末清初，福州木雕从佛像与建筑雕刻分支而出，发展室内陈列欣赏品的雕刻，相继出现了柯传灿、柯传钟、俞连科、柯世仁、柯庆元、陈天赐、陈道灿、陈良丰、王清清、陈瑞年、柯经煊等出类拔萃的雕刻高手。清末民初，艺人集居的象园、大坂、雁塔的木雕艺术，形成了3支作品特征不同的流派。

　　象园流派，是指福州市晋安区象园村的福州木雕，也就是福建木雕的发祥地。象园村自古以来就是一个大村，人口总体保持在2000人左右，从事木雕手工艺是象园人世代谋生的手段。其作品人物形态逼真，讲究面部神韵，衣纹柔软，有风吹水面波纹之感。动物类品种丰富，人物面具更是独此一家。象园派系的后起一代，能吸收现代雕塑艺术的精华，讲求人体结构比例，构思巧妙，手法清新，造型简洁美观，出现了阮宝光、俞运斌、林友舜、柯依斌、阮文光、林学善等著名艺人。阮宝光创作的《弘一法师》，作品结构严谨，形体浑朴，神态超然，令人回味。俞运斌创作的《千手观音》、林友舜创作的《东方朔偷桃》、柯依斌创作的《牧童牛》、阮文光创作的《天女散花》，林学善创作的根雕《达摩》等都各具特色，深受好评。

　　象园村蓬勃兴旺的木雕业产生了辐射效应，周边的大坂村、雁塔村等村落受其影响，也发展起本村的木雕手工业，并在漫长的手艺积淀中形成了各自的艺术风格和艺术特色。大坂流派，以人物雕刻为主，作品形神具备，善于刻划人物的内心世界，仕女的面部圆润古雅，温柔可人；仙佛形态各异，衣纹飘动有力，武将富有气魄，盔甲花饰变化无穷。

　　雁塔流派，以与漆器、建筑结合的花饰雕刻为主，擅长透雕、薄雕及镶嵌技法，作品讲究布局和透视，立体感强，刀法灵利，雕镂玲珑剔透。人物雕刻刀路浅薄，衣纹平顺，面部表情丰富。随着岁月的流逝，福州木雕的三大流派彼此吸纳涵化，互相借鉴融合，共同推动了福州木雕艺术向前发展。