弘一法师：一生半为艺术半为佛

　　当代高僧弘一法师俗姓李，名文涛，字叔同，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，是中国新文化运动启蒙时期杰出的艺术大师。他对戏剧、音乐、书画、诗词、篆刻等无所不精。1918年8月19日，在他39岁那年，因对佛教有所悟，突然抛弃俗世功名，离开娇妻爱子削发为僧。出家后的李叔同成为弘一法师，断绝尘缘，超然物外，耳闻晨钟暮鼓，心修律宗禅理，完全过起了一种闲云野鹤似的宗教生活。观其一生，半为艺术半为佛

　　一曲《送别》传世

　　“长亭外 古道边芳草碧连天

　　晚风拂柳笛声残?夕阳山外山

　　天之涯? 地之角 知交半零落

　　一瓢浊酒尽余欢? 今宵别梦寒

　　长亭外 古道边 芳草碧连天

　　晚风拂柳笛声残 夕阳山外山”

　　弘一法师是第一个推崇镄艺的当代高僧，他创作的《送别歌》历经几十年传唱已成为经

　　典名曲。《送别》曲调取自约翰·p·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。他在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而他作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。首尾呼应诗人的感悟：看破红尘。

　　弘一法师是最早在中国从事乐歌创作，也是第一个向中国传播西方音乐的先驱者。在出家前，他创办了中国第一本音乐小杂志，是中国校园歌曲创作的奠基人，他一生写了90多首歌曲。由于他具有较为全面的中西音乐文化修养，所作乐歌大多为借景抒情之作，填配的文辞继承了中国古典诗词的隽永秀丽，意境深远；选用的多为欧美各国的通俗名曲，曲调优美动人、清新流畅；词曲的结合贴切顺达，相得益彰，达到了很高的艺术水平。因此，他的乐歌作品广为青年学生和知识分子喜爱，数十首乐歌，在大江南北流行数十年，久唱不衰。像著名的《送别》，这首歌仅有十句唱词，八个乐句的歌曲，自1914年问世以来，传唱了近百年，仍然有着巨大的艺术魅力。

　　《送别》一词写的是人间的离别之情，述的是人间美好之缘，构筑的却是人生的天问风景。从歌词的字里行间，让人感悟到人间事事本无常的道理。花开花落，生死无常，何况是离别。在这首清词的丽句中，蕴藏着浓浓的禅意，作品中充溢着不朽的真情，感动所有的人。在弘一法师的众多作品里，从另外一个角度也体现了中国文化的意蕴和精神。

　　在读从弘一法师不同时期的作品中可以看出，高僧一生都在追求人生的圆满境界和对社会的责任感，他的临终绝笔“悲欣交集”充分说明了这一事实。他的一生有三个过程：认识自我，超越自我，完善自我。为此，已故的中国佛教协会原会长赵朴初居士诗云：

　　深悲早现茶花女，

　　胜愿终成苦行僧，

　　无尽奇珍供世眼，

　　一轮圆月耀天心。

　　大师书法——佛教文化瑰宝

　　“二十文章惊海内”的弘一大师才华横溢，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在诸多文化艺术领域都曾开风气之先。他的书法艺术达到了“朴拙圆满，浑若天成”的境界，成为佛教文化的瑰宝，鲁迅、郭沫若等文化名人都以得到大师一幅字为荣。

　　丰子恺先生曾这样记述：“先师弘一上人在家时，精通音乐、演剧、诗文字画，而于书法造诣尤深。出家后摒弃诸艺，独不忘情于书法。常写经文佛号，广结善缘。”实际上，弘一法师出家后也画过一些佛像用于弘法利生，甚或偶然治印，不过，都远不及他的书法数量之多和影响之大。

　　被誉为“中国传统文化核心”的中国书法，其精彩远不止于此。“字如其人”、“品字如品人”，一个人的字所展现的是他整个的生命状态。一个生命状态的形成，综合着多方面的因素，有着极其复杂的时空背景和过程，正如佛法所示：“缘起甚深”。其中就包括先天禀赋、性格特质、生长环境、所受教育、人生阅历以及由此生发出的人生理念、处世态度、文化品味、审美趣向……等等。

　　明代著名书法家祝允明认为，千百年来，书法以它独有的魅力，吸引了无数的王侯将相、雅士文人。一个书家，应该具有书法功底和精神修为两个方面的学养，不能偏废。弘一法师一生的书法成就有个逐渐演化的过程，法师居俗时，曾在书法学习上下过极大功夫。从法师传世的大量遗墨中可以看出，他对篆书《石鼓文》、《天发神谶碑》，隶书《张迁碑》、《曹全碑》，楷书《张猛龙碑》、《龙门造像》诸品及“二爨”，乃至王羲之的草书《十七帖》、黄庭坚的行书《松风阁诗》等均有涉猎，且造诣颇深。

　　行家认为，点画劲厉爽健，结字紧密精严、峻拔峭古是弘一法师出家前后一段时期内的书法特征。如1918年冬书赠夏丏尊的“勇猛精进”横披，1922年为老友杨白民所书《法常首座辞世词》、为夏丏尊所书《苏轼画阿弥陀佛像题偈》等，可谓是“内涵筋骨，外曜锋芒”（《书谱》语），带有明显的师古痕迹。