聚散两依依

　　台湾不仅有好的音乐人，还有好的编曲师，总是不断地创作新的独特配乐方法。比如S.H.E，她们的演唱再好多归功于那些歌曲的编曲好，连旋律好都算不上，主要还是整体制作效果好。但是某一天，我听着童丽演唱的《聚散两依依》很欣慰。她唱的这首歌曲不知是大陆何人编曲制作，真是读透了这首歌曲的柔情，配器多使用长笛，复调更丰富，编曲水平上完胜当年这首影视歌曲的编曲不少。当然，我以为大陆演唱者童丽的嗓音更适合这首柔情的歌曲。而原先是台湾李碧华女声独唱，副歌部分男声仅仅和声，如今改为童丽和王浩的男女二重唱，男女声此起彼伏完美无瑕，让我百听不厌。而许茹芸也翻唱了这首歌曲，但编曲上重新演绎，引入了法国的配乐风格，比较失败。新的节奏，许茹芸唱起来感觉很怪，失去了那种古典的韵味。所以中国很多早期歌曲不能用现代新手法重新配乐的，会失去本土风格的独特性，变得不伦不类。

　　台湾的许多流传多年的音乐都和影视剧相关，所以听着这首歌曲，我想起那影片里纯情的男女爱情，很感慨那个时代、那时的人内心怀有如此纯洁美好的爱情，不亵渎不糟蹋，为的不只是恋人好，还因为爱惜自己。这样的情怀在那时一定不是传奇，而是平常的，所以大家心甘情愿地坐在影院里看琼瑶这样千篇一律的纯情故事，相信着这童话般的纯纯的爱，并非怪事。人是需要童话的，尤其成年人更需要爱情童话。这是因为那个时代的环境，人的心更单纯吗？那个时候的台湾政治文化背景如何呢？其实对文艺作品是处于高压严控状态，除了谈情说爱、风花雪月，真的也不允许你谈思想、自由、个性。所以，琼瑶的纯情作品在那时便可以很轻松地通过台湾新闻署的审查，顺利搬上荧幕，配合这样缠绵的歌曲是符合当时的政治环境的。如果你要在电影里演唱什么“今天不回家”，哪怕一点点叛逆情绪的，与传统主流思想有点悖离的歌曲，那一定要遭“枪毙”的。艺术家们无可奈何，只好吟咏着风花雪月，也算是一个发挥自己才华的机会。这便使我想起北宋的奉旨填词的柳三变。他混迹在勾栏瓦肆，天天写那些俚俗的歌词，并非他真实意愿，也是怕“厌弃”他的皇帝老儿生气，连填词的机会都不给他，不许他留在京都谋生，才无奈被迫“沉沦”底层为草根而已，同时避免了排挤他的士大夫们的彻底打击。一旦当官了，他仍然是一副忧国忧民的愁肠，写了很多纪实性的词以抒发对底层苦难人民的同情。只是那样的词却得不到流传，也少有人肯真正去体察柳永之苦，可见自古人心都一样，别人的苦难高高挂起，灯红酒绿、鸳鸯蝴蝶方能吸引俗众的兴趣，对纵情享乐的向往之心可见一斑。

　　当然，上世纪70年代台湾人民的爱情观还是相当朴素的，所以琼瑶创作的纯情故事还是可信。如今却不是这样了，琼瑶再演绎纯情时，也只能写一个穿越类的《还珠格格》了。这样的现代女孩炮制清朝的自由主义爱情，大家权当笑话来看，现代影视的娱乐功能也就更加明显了。而相关的影视歌曲也发生了变化，不再讴歌纯情了，只是孩子般的闹哄哄而已，所以也无法流传下来。可见思想观念的变化多么重要，可让一件平凡的事变成传奇。因为当时有那样的观念，所以当时写那样的歌曲就是很自然的事。可如今的音乐人很不屑于写这种纯情的歌曲，即使写了，也没人想听。而且台湾的特殊环境造就了当时那样一种心情，大陆这边同时代，即使写爱情歌曲也是像电视剧《渴望》那种写的都是对人生的思考，很少直白地谈情说爱，即使谈情说爱也绝不是小调歌曲，比如《金粉世家》的主题曲《暗香》。不同地区不同文化的作品因此千差万别。