一瓷江南青花

　　周杰伦成功的原因也就在于他是一个歌手，否则也难以冲破各种世俗障碍让观众第一时间认识到他的才华。因为周杰伦，方文山也迅速崛起，还是要感谢周杰伦。但《青花瓷》是否方文山的巅峰之作呢？

　　青花瓷器最早出现在唐代，成熟期在元代，明代瓷器是主流商品，清康熙时，青花瓷工艺至巅峰。由青花瓷的发展史可知青花瓷的悠久文化历史，所以只有懂瓷器、了解青花瓷制作工艺的人士方能把青花瓷的诗词写得：冉冉檀香透过窗，心事我了然。

　　方文山作词的《青花瓷》在华人地区广为流传，青花瓷在词里俨然是戴望舒《雨巷》里丁香一样的女子。可惜呀，周杰伦作曲的这旋律实在是太不合适了！我非常痛心，一首如此优美、诗意、情感细腻的词作，而旋律的音乐语言、风格同歌词的风格完全不符，不仅不符，旋律写作甚至是粗线条的、不认真的。词曲搭配不合适，就好像身穿青花旗袍的江南女子和一个美国吹着口哨、嚼着口香糖的黑人手挽手亲昵走在一起。你能忍受吗？请周杰伦扪心自问，负责任地回想你当时作曲时真的用心了吗？作品是自己的生命，哪怕粉丝头晕脑胀地捧着你，创作者依然要保持清醒的头脑，肯定希望自己的作品能长久流传，而非一时泡沫。方文山为了写这首词，可是用尽力气了，周杰伦这样做了吗？创作的旋律对得起这首歌词吗？

　　周杰伦有没有古典文学修养，听《青花瓷》的旋律就知道了。当然，他很了不起，在当时一片沉沦的音乐商业市场，写出自己独特的音乐语言，但他是只有现代音乐概念的音乐人，几首代表作如《双节棍》皆属于美国黑人街头HIP-HOP风格。这种风格在他心中已经固化了，也就是他的音乐语言特点就是如此了，所以他要写的歌曲，歌词都不该用古典诗词来搭配。用现代音乐来演绎《青花瓷》，周杰伦实在是连歌词都没搞懂呀，里面蕴含的中国悠久古典诗词文化内涵，他真的了解吗？我不相信方文山对这样的旋律会很满意，但因为周杰伦的名气，倒是让方文山的这首词闻名神州大地，并且引起大陆的古风歌曲的写作热潮。所以，真令人感慨，如果一个不知名的作曲者来为《青花瓷》谱曲，结果也是令人难过，不论旋律写得多么动人美妙，又有多少人肯耐心欣赏呢，又需要多少时间来等待歌曲成名呢？这就是作曲者的悲哀，多少作曲者是默默无闻到死，舞台上的五光十色的虚荣繁华只照亮了那些歌手。周杰伦成功的原因也就在于他是一个歌手，否则也难以冲破各种世俗障碍让观众第一时间认识到他的才华。因为周杰伦，方文山也迅速崛起，还是要感谢周杰伦。但《青花瓷》是否方文山的巅峰之作呢？

　　和歌词作者一样，每个作曲者都有自己的音乐语言特点，有自己的抒情方式，有自己的独特风格，这些都和性情、修养、学识、阅历密切相关，所以大家才会听到那么丰富而异彩纷呈的旋律。即使性情同样的作曲家，因为学识、人生阅历、情感经历的不同也会创作出不同的歌曲。比如法国的音乐大师乔治比才，对比德国的伟大作曲家贝多芬。比才创作的著名歌剧《卡门》，其中插曲《斗牛士进行曲》，从感情表达上也是非常慷慨激昂的，因为斗牛士的身份是很卑微的，他要进场同一头牛斗争，必须斗赢才能活命，也才能和心上人卡门结婚。而贝多芬的第五交响曲《命运》以交响乐来表达他同命运抗争的积极、充满斗志、不甘被命运主宰的思想情感。创作《命运》时，贝多芬不到40岁，却日渐耳聋眼瞎，如何忍受自己被无情的命运之手任意宰割、伤害呢！他要抗争、呐喊、控诉！他充满希望地挣扎着，并且勇敢奋力地证明着自己心中那耀眼的希望像太阳一样辉煌。歌曲最后，当辉煌明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，呈现斗争胜利的无比欢乐时，听众群情激昂，仿佛人类的希望也都在此一曲。这样的歌曲就是号召全人类同大自然、命运抗争的集结号曲。《斗牛士进行曲》和《命运》就是两场与命运斗争、决战的大型油画，最后都以光明的彻底胜利宣告人类抗争的胜利。