一瓷江南青花

　　通过这两首歌曲对比，我们就能了解，同样是表达同命运抗争的主题，但两首乐曲的旋律却迥然不同，带来的力量却一样强大，这就和作者思想深度、广度、天赋、表达力有关。我不认为《命运》要高于《斗牛士进行曲》，其中所蕴含的能量其实是一样得强大，从作曲技法上去分析，我们当然不得不承认贝多芬的突破性创造力，可是旋律的表达力却是一样得震撼、伟大、光明！不同之处在于《命运》更宏伟辉煌，《斗牛士进行曲》更兴奋激动。我喜欢这类歌曲饱含的光明能量。想起上周末参加福建大学生联盟的文学颁奖活动，学生问我文学作品中文学和现实的比较问题。我告诉他，文艺作品应把现实中的黑暗以大无畏的精神进行彻底的揭露和批判，但我们又要赋予作品以伟大光明的精神力量，一种震撼人心的感召力，让读者看到希望，而不是因为阅读作品精神更加沉沦、堕落。文艺作品就是一种精神信仰，具有宗教的抚慰心灵创伤的力量，甚至给你一座理想国。你害怕面对黑暗痛苦的现实时，可以看看童话，想想世上还有美好的人和事，听音乐，比如贝多芬的《命运》或者宗教圣诗，都可以拯救人的灵魂。

　　因为文化缘故，中国很少有如比才、贝多芬这样激情呐喊的创作者，我们都是和风细雨式的，台湾就不用说了，大陆音乐界这边最著名的是聂耳，其他作曲家也有很激亢的作品，但没有达到世界名曲的高度。文学界多数是胡适、林语堂这样的谦谦君子，或者竹林七贤这种隐士。像鲁迅这样类型的艺术家太少了，但我们中华大地需要有血性、铁质、钢性的男子汉、脊梁骨！鲁迅就是文学界的贝多芬！

　　作为一个女性文艺创作者，不论是散文写作，还是音乐创作，我的风格也多是柔情、缠绵的，让我写一首激情昂扬的旋律，我也写过，今年四月创作的那首《卡遛福州》也红过一时，台湾东森新闻网也作为“神曲”报道过。但是，它毕竟是女性写的，没有男性的荷尔蒙效应，所以有热情，但兴奋度依然不够。于是，我晓得了每个创作者都有自己的特点，不要包罗万象，尝试各种风格，能把一种风格写彻底也很艰难。周杰伦大概当时也想尝试变换风格，尤其像方文山这种古典诗词的风格，对他来说很新鲜，只是他没有认真想过是否合适他。

　　比如：素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

　　这句歌词，旋律是这样断句的：素胚勾勒、出青花、笔锋浓转淡。

　　从朗诵角度、从抒情旋律写作角度来看，这样断句，磕磕巴巴的结巴感，不抒情，不优雅。古典诗词要优雅，慢慢来，像昆曲那样一唱三叹，方能细细咀嚼出当时制瓷的慢功夫来，你才懂得瓷是多么细腻的事，不是你一句唱完就有味道的，那太潦草。所以，花那里要四拍，浓应该八拍，用昆曲的调，像青衣水袖，缓缓舞去、拂落那尘世的烟火气，然后：转淡。