是这般奇情的你

　　罗大佑喜欢三毛，三毛和张爱玲虽然不像，却有许多共同点，所以我可以断定罗大佑是欣赏并懂得张爱玲的，在他的词曲中才能流露出同样的思想情感来。这也是我喜欢罗大佑的原因。他对生命的感悟力远远地超过了一般艺术家。

　　夜好凉，深沉得没有一点光亮，小提琴悠悠地在海上拉动着月亮的光线，浪花一点点地摇晃在船底下，无法张口的沉闷在周双珠（刘嘉玲扮演）的眼中变作了夜的寂默。王莲生（梁朝伟扮演）那忧郁的眼神总是冷不丁地令人感到心疼。你知道，他总是这般柔情，总会让你对他有一种期翼，怀着一种无法言喻的梦想，哪怕他是在《色戒》里是个冷酷的汉奸，也会忽然拿出一枚价值连城的钻戒，叫一个女人心痛又心碎地爱他。谁知《海上花》里的小红并不留恋，转身倾倒在了一个武生的臂弯里，仿佛倘佯在起伏的波浪中盈盈的荡漾。她的笑，曾经缠绵象海里每一个无名的浪花，流淌在他的身上。然而，彼此转身浪影汹涌没红尘，残留水纹空留遗恨。愿只愿他生，昨日的身影能相随，永生永世不离分。

　　是这般奇情的你

　　粉碎我的梦想

　　仿佛象水面泡沫的短暂光亮

　　是我的一生

　　如果说邓丽君的歌曲柔情满怀，那是人声唱出来的，可是罗大佑的柔情不是唱出来的，是流淌在感情的血液中的，一把小提琴就足够了，像梁祝！梁祝的旋律和越剧同宗，《海上花》则是罗大佑的独特情感体验，柔情中还有深深的痴，和《月亮代表我的心》的柔情又不一般，有点凄凉，像张爱玲的小说《半生缘》、《倾城之恋》。这就是罗大佑歌曲的魅力，那透彻骨髓的红尘凉、凄清的柔情、传奇的深情，除了张爱玲没有哪个作家写得出来。罗大佑的词做到了。或许这源于一个时代，一个独特的政治环境。也许那时的台湾发生了什么，罗大佑经历了什么，他为侯孝贤执导的电影《海上花》作曲时，把这种风雨飘摇的孤清，而不只是几个妓女的悲惨命运用旋律表达得刻骨铭心得凉和悲。

　　一个小岛也有大时代，但一个大时代更需要一个大师。罗大佑的出现让一个大时代没有留下遗憾。《海上花》是罗大佑写的第一首电影商业歌曲，也是一首上乘之作。据说这首歌曲的创作灵感来自于维多利亚的海港，旋律温柔缠绵。歌词是典型的罗式大长句。这种大长句不好作曲，节奏安排挺难，比如：

　　徜徉在起伏的波浪中盈盈的荡漾

　　缠绵象海里每一个无名的浪花

　　仿佛象水面泡沫的短暂光亮

　　这三句是在同一个旋律下，节奏紧密，大长句很不好唱，考验歌手的唱功。看着很长很长的句子和段落，其实是两段体的，相同的旋律句重复多遍而不令人厌烦，正因为旋律写得很美，所以不论歌手唱，还是纯器乐曲，都令人感受到了那种柔情。只是相较于演唱而言，这首更适合作为器乐曲欣赏，因为好几个歌手的演唱都无法完美演绎这首旋律的那种柔情缠绵、悲凉凄美。这首旋律所传递出来的感情信息实在太复杂了，不如用无声的器乐曲让人慢慢寻味、思考吧。

　　对于一个阅历不深的人来说，或许还无法领会《海上花》里那种人世悲凉感，即使有了足够的阅历，智慧不足，悲悯之心缺失，依然无法理解其中的深意。钢琴弹奏的，和小提琴表现的，感觉也不同。个人认为小提琴更适合演绎这首乐曲的凄美缠绵情感。

　　好的旋律，伴奏很重要，只要配器对了，有自己独特的编曲风格，那么一首歌曲从前奏开始，就已经被人牢牢记住了。甄妮演唱的版本是大家最熟悉的，前奏一响，我就会立即条件反射地跳出《海上花》的主旋律。对作曲者而言，好的编曲师是多么重要，特别在这个数字音乐时代，似乎不缺好旋律，缺的是好编曲师。好的编曲师就像一个化妆师，能让60岁的刘晓庆变成二八豆蔻少女，能让豆蔻少女变成60岁老妈妈，编曲师也是魔术师，能让美女变妖怪，也能让无盐倾国倾城，只要选对乐器，多挂几个效果器就什么都能搞定了。

　　所以，如今的作曲者面对编曲师时，有时很无语。编曲师会用眼睛挑衅地问你：“谁不会写旋律，问题是你能让它动听吗？靠什么？靠我们编曲的！”我马上低下头，谦虚地说：“你牛！”这是一个编曲时代，不是作曲时代。罗大佑作曲辉煌时期，台湾编曲水平也很一般。大家都素面朝天，比拼的是天生丽质时，写一个好旋律就特别重要，所以作曲家们都很卖力地写好旋律，流传下来的经典就多了。如今魔术师、高级化妆师太多了，实在不行可以找医生微整容，还怕没有美女吗？怕的是美女生孩子，不知道她的后代是啥样！也不怕，科技越来越发达了，人人都可以随便哼几句，就成为音乐人了。好声音节目，以后如果用了自动修音功能的话筒，歌手现场唱歌再也不怕音准不对时，剩下的是什么？还是考验现场伴奏的水平了。伴奏的重要性可以说三遍吗？