是这般奇情的你

　　所以，请千万不要对一个作曲者说，可以免费为我写一首歌吗？我没钱做伴奏，但欣赏一下也好。拜托！作曲者会吓坏的，你这样太为难人家了嘛。你拿着曲谱，你懂音乐也不知道作曲者想怎样表达这首旋律呀。认真的作曲者一定要亲自为自己画的美女找一个好的设计师，为她穿上最适合的霓裳，这样你才知道这个美女到底是高贵的、文雅的、俏皮的？流行音乐和器乐曲的区别就在这里。器乐曲本身已经注明了这首旋律的配器，而流行音乐曲谱里并不写配器的，写也写不清，而是编曲师在配器过程中慢慢寻找感觉，不断协调整合的结果，所以流行音乐的配器很重要。你不做伴奏，不让作曲者监制自己的歌曲，拜托，还是别做流行音乐了。同理，愿意出让伴奏监制权的，也不是什么好作曲者，简直对自己生的孩子不负责任，你也别信任他的作曲水平和为人。

　　因为熟悉了甄妮版本的伴奏，蔡琴演唱的版本，前奏出来时我就没什么反应，而且蔡琴版本的前奏编曲没有自己的独特性，不会令人印象深刻。小娟版本的编曲也不行，没有体现这首旋律的凄美感，而是一种很民谣的感觉。当然，许多人喜欢民谣，可是要看是什么情感的旋律。这种凄美的旋律只适合小提琴，小提琴怎么能民谣呢？一定要说《海上花》也可以用吉他弹出民谣感，那么你就无法理解侯孝贤电影里的《海上花》了。罗大佑的这首旋律是以这个电影故事为背景去创作的旋律，所以那样沉重凄凉的故事怎样也民谣不起来。你想想，张爱玲的故事哪个在电影中可以用民谣唱？琼瑶的就可以。琼瑶的故事再凄美缠绵，和张爱玲的那种孤冷悲凉都不在一个思想情感层次上，就好像一个26岁未婚女青年和一个30岁已婚少妇的区别。即使她们之间的年龄只差了4岁，却分别处于两种迥异的人生状态，心理状态也完全不同。

　　罗大佑喜欢三毛，三毛和张爱玲虽然不像，却有许多共同点，所以我可以断定罗大佑是欣赏并懂得张爱玲的，在他的词曲中才能流露出同样的思想情感来。这也是我喜欢罗大佑的原因。他对生命的感悟力远远地超过了一般艺术家。我大学时读张爱玲，工作后再也不读了，但无论以后多少年不读张爱玲，却再也无法摆脱她小说中一个个鲜活而独特个性人物对自己的影响，叫我从她的小说中早早地理解了这个世界的残酷无情、人的自私无奈、情感的悲观绝望，并深刻在我生命的所有痕迹中，而因此走出琼瑶的梦幻童话。在漫长的人生岁月中，爱玲的凄美和琼瑶的诗意不断在我生活中反复表演，有时会分裂我的精神，但更多时候，我体验到的是爱玲的凄美，为了抵抗这种凄美带来的疼痛，我就用琼瑶的诗意来安抚自己，甚至是欺骗和麻痹自己，让自己还能苟活下来，不至于绝望抑郁得自杀。

　　活着，无论内心多么悲凉，内心也要坚守那一点诗意。我想罗大佑就是这么做的，所以你听《海上花》，虽然悲凉，还是诗意的，还是有希望的。我们生活的这个大时代，已经诞生了太多旋律，作曲家们还要做什么呢？歌剧！似乎必须走这条路了。我期待着罗大佑写一部歌剧出来！这种跳跃式的思维，或许让人觉得惊奇，罗大佑怎么会写歌剧呢？歌剧，一定要西方的那种吗？中国也有自己的歌剧，那就是传统戏曲！如果，我们写自己的歌剧，那些配乐，罗大佑一定做得好，比久石让好，因为文化观的根底不同。很多人是很迷久石让的，如果只看旋律呢？会如何？很多音乐界专业人士要嘲笑了，你让时间倒退一秒试试？伴奏、伴奏！这个时代，编曲很重要，编曲同样是作曲！现在不在作曲上谈超越，而是在编曲上谈创新突破，你可以用中国传统乐器写出有中国特色的旋律，你才是牛逼音乐家！这样就回到了说巴赫时代，他的超越也不只是说旋律多好，也是在作曲结构上的突破，所以音乐一玩深了，你就发现编曲和作曲都是一回事，不管流行乐还是器乐曲，皮包着骨头呢，谁也离不开谁。

　　是这般奇情的你，是这般才华超群的你，给了我一个梦想，在音乐的波浪中盈盈的荡漾。在你的身上，我睡梦成真，愿只愿永生永世停留在你的旋律里学会柔情和缠绵，把一端的亮，点燃那一端的凉，有没有一个哭泣的影子走过，在生命的那一头等待一次跳跃，哪里的海水还能溅起多情的浪花，转身没于红尘。是这般奇情的你，把音乐和文学的力量结合得这样好，叫一个我自觉所有的文字都是多余了，叫另一个我又想托起你这月亮般的男神，敬慕着你，走向音乐无边的柔情诗意。孟丰敏［作家］