烧痛的乡愁四韵

　　这份乡愁，令人心情沉重得哽咽而无语。余光中的这首词把这种沉重和忧愁表达得恰如其分。这其中的愁就是爱，却不只是抒写亲人之间的爱，更主要的是对祖国的思念之情。而这份以“愁”的方式表达的“爱”，得到了罗大佑的共鸣。罗大佑真正懂得怎样抒发这心中的乡愁，令人心情沉重的同时也产生了沧桑又崇高的大国大爱情怀。

　　很多歌曲，我们只是为了娱乐，或者为了满足情感需求，但这首歌曲绝不是一首娱乐性的歌曲，编曲配乐也都恰到好处。整首歌曲几乎只用了吉他，音色丰富却又不复杂，可谓中国民谣中的精品。如今也有很多音乐人学民谣，抱着一把吉他，不写旋律，只把一些流行的诗歌随口地唱，仿佛唱词一般，这样就有点回归我国古代乐府、宋词的音乐文学形式。但在今天，那种古老的音乐服务于文学的作法是只能在小范围内雅乐而已，不能作为独立音乐来谈。真正的音乐，旋律形式不由歌词文本所决定，不是服务于歌词或文学，而是独立的美的艺术。比如徐沛东作曲的《亚洲雄风》便是先有曲后填词的。一般好的音乐最好是先作曲再填词，这样可以不受歌词的拘束，自由发挥，歌词则是配合旋律的主题来创作和弥补旋律的空白，以致圆满完美。

　　但是，罗大佑的作曲才能的确令人惊叹。不提歌词，仅从他的旋律中，我听到了很深刻的生命内涵。而有些好歌曲，因为歌词才使得歌曲的内涵变得丰满了。所以，真正做音乐的艺术工作者，需要在没有歌词的情形下，也要让自己的旋律流传下去，而且使听众听着旋律便能被感动，便能了解歌曲要表达的情感和思想。这首《乡愁四韵》便是如此。

　　在百度搜索这首歌曲的歌词时，看到了百度里一段关于这首旋律的点评，说得很好，我便摘抄在这里，不另外点评了：“《乡愁四韵》可以看作是一首用文字写成的乐曲。首行诗犹如乐曲的主题旋律，而且它在每一诗节的首尾呼应，使得每一个诗节都像是一个独立的‘乐段’，四个乐段之间结构非常相似，这些相似的‘乐段’反复演奏，形成了回环复踏、一唱三叹的音乐节奏，使主题思想得以不断深化，从而产生了荡气回肠的艺术效果。这种重章叠句的构思，显然是借鉴了中国民歌的回旋曲式的特点。”

　　《乡愁四韵》较之如今的自由唱词、有节拍没节奏的民谣，旋律的美感不知高出多少倍，仅仅听旋律都是美的艺术享受。因此，写出好旋律才是作为音乐人的首要任务，不要为了出名便努力地为好诗歌谱曲，扎在文学圈中继续把音乐误导成文学的附属品。其实，如今很多诗歌是不适合谱曲的，只有像《乡愁四韵》这样有节奏感、韵律感的诗词才便于谱曲。如果没有找到好歌词，声乐音乐也可以先作曲后填词。

　　最后，对“乡愁”，对“回家”，我想说，请台湾朋友回来喝一口长江水吧，那乡愁的滋味，是沸血的烧痛啊！因此，我对余光中表示由衷的敬意，中国了不起的诗人！罗大佑，音乐教父之称，受之无愧也。孟丰敏【作家】/文