阿美族的音乐

　　类似大合唱、歌剧如此壮观的音乐表现形式在欧洲主要靠法国、西班牙、奥地利等宫廷来全力支持。但是他们的富有商人阶层也会建筑商业性剧院，为私人性的娱乐活动、音乐创作提供便利和场合，于是逐渐培养和发展了室内乐。而室内乐，更多是为了演奏者自身的愉悦，而不是为了取悦听众。欧洲巴洛克后期，约是我们的明清期间，欧洲音乐在皇宫、贵族、富商的支持下，风格多种多样。以宗教为内容的清唱剧也就是公众合唱音乐会依然颇受欢迎。此时明朝的中国宫廷依然只推崇戏曲，对民间小调毫不重视。明清之间，我们也开始出现南北两大说唱阵营，互相竞技，乐迷也不计其数。清中叶后也有了民族器乐合奏。所以中国不缺音乐人才，可惜频繁的战争阻碍了中国音乐艺术的发展。尤其这方面的理论家几乎没有，福州在北宋曾出现一位叫陈旸的编撰了一本《乐书》。这是一部文图并茂、规模宏大的音乐百科全书。但是在声乐技巧上，没有文字记录，师生之间主要靠口口相传，导致当年的戏曲行业无法在技巧上发展进步。

　　但是，经过西方器乐的改良发展，出身于越剧团的扬琴师兼小提琴师何占豪在越剧的腔调上提炼、发展出了他的音乐创作动机，创作了《梁祝》。何占豪向笔者本人亲口表示，《梁祝》旋律大部分是他创作的，而一小部分旋律是对越剧及昆曲某些唱段进行了编曲。何占豪创作《梁祝》的最初阶段，得到了女同学何芷若的协助，一起构思，后阶段何芷若退出，陈钢参与进来，为何占豪的乐曲创作提供了宝贵的建议，《梁祝》最初的交响乐配器部分也是陈钢写作。但《梁祝》旋律只是何占豪一人所创作，包括小提琴的演奏指法也是何占豪的越剧团师傅传授于他。《梁祝》演出后得到空前的巨大社会良好反响，为中国在中西音乐结合上开辟了一条新路。即使如此，《梁祝》依然属于主调音乐，而非复调音乐。民国期间的复调音乐也极少，更奢谈民间的复调唱法了。

　　难得在台湾阿美族保存了这样一支演唱队伍。他们的无伴奏复调唱法，通过1996年亚特兰大奥运会的宣传，再度引起人们对声乐音乐的重视。在欧美国家，无伴奏合唱在他们音乐生活中一直占有重要的位置。近年美国便有数支无伴奏演唱队伍通过网络宣传走红。他们不仅是多声部唱法，还采用口技模仿乐器声音来增强音乐特效，迅速引领了国际声乐音乐的新潮流。这一两年在他们的影响下，我们的年轻学生中也开始模仿这种表演唱形式，让更多人认识到了声乐音乐的美。

　　音乐本身是情感再现，阿美族《返璞归真》的歌曲唤起了我们内心对原始自然、纯真无邪的向往，对朴素美的追求，对平凡而干净生活的渴望。能够用音乐让我们的身心返璞归真，是音乐对艺术的膜拜，更是送给生活重压下的人们的精神娱乐大礼。（孟丰敏[作家]  文）