一个转身，或许你便可发现……

　　其实，创作对于任何人都没有门槛，只要你有心钻研学习，全力以赴去创作，总有收获的。只是作品有高低优劣之别，可这也不是学校教育的结果，也是个人天赋才能之差别，那便要问询你的先人了。你先人中若有人从事这职业，哪怕是爱好，大约你便有这样的才能基因。我自己作曲也是一种意外，但根源却也在父母那里。父亲会乐器，在我母亲怀孕我时便吹奏乐器给我母亲听，当时只为了让我母亲高兴，谁知竟让我偷听去了。我出生后，音乐发烧友的父亲把所有积蓄拿来买了音乐三用机和磁带。这在一般家庭中属于极端奢侈消费行为，而且父亲只要有钱就是换音响设备，但母亲非常支持。两个人喜欢的音乐不同，于是只好分房睡，为了不被父亲的音乐干扰，母亲时时戴着耳机听歌，导致中度耳聋。跟随父母生活的几十年里，至今，我和父母一样听歌如同吃饭、睡觉，是每天必须的功课。大约和尚念经也不如我们虔诚、恭敬吧。对于音乐的膜拜到了这般地步的父母，我自然也深受其影响，最终不得不一吐为快，从文学写作跳去作曲了。

　　因为作词、作曲，也在创作方面短期就能有所小收获，我也有自己的心得体会想借此机会说一说。在我所带的学生中，我把这些创作经验也如实地介绍给他们知道，希望通过他们也能实践来证明。当然，我也是通过学习了大量国内外音乐艺术方面的理论书籍，总结出来的作词、作曲经验。

　　就拿《月亮代表我的心》来举例，大家听这首歌曲，肯定第一反应便是丰富的情感。丰富的情感带领你走进美好的情感世界，贴近你自己内心最隐蔽的深处，唤醒了那沉睡的朦胧爱意，叫你明白，原来人人都是情痴，只是你不懂得这样表达而已。所以，歌曲肯定是情感的艺术。音乐的情感属性让人类这种情感动物感动，因为它具有人性的温暖，容易使人感知。所以，包含情感色调、属性的音乐作品是最容易被大众接受的艺术，也是最早出现在人类文明社会生活中的产物。而音乐知识的增加可以帮助我们增强音乐的鉴赏力，懂得它产生愉悦感的美妙高明之处。

　　现在我再来强调一遍，词曲创作的第一步就是情感的积累、铺垫到爆发。对某一种感情，你若没有一点的积累，你肯定无话可说，无情可表，即使为赋新词强说愁，这愁也是寡淡无味的，既不能打动你自己，更不能打动作曲者。作曲者看着清汤挂面的乏味之词，非得给你制造一段感人的旋律出来，这太难为他了。就算旋律特别好，词不好，歌手唱起来也是没情绪的。所以，词曲都要有丰满的情感来打动歌手，甚至编曲也如此。