歌仔戏：闽南人在台湾播种同根文明的历史写证

　　自古以来，海峡两岸民众就有着血浓于水的亲情关系。福建与台湾隔海相望，文化同根同源，血脉相连，语言相通。在我国众多的地方戏曲中，歌仔戏是唯一诞生于台湾的剧种，而它的根在大陆，它的孕育形成，更是闽南人在台湾播种同根文明的历史写证。

　　歌仔戏的历史：闽台文化交流史

　　歌仔戏是海峡两岸人民同根同源、喜闻乐见的一种戏曲形式，其渊源于闽南，流传并发展于台湾，又回归到闽南，并流布到东南亚华侨聚居区，至今有近百年的历史。

　　歌仔戏音乐曲调就接近日常生活语言音调，是闽南方言音调音乐化的结果。这就赋予了歌仔戏独有的闽南“声韵”之美。

　　由于同根同源，语言相通、内容轻松活泼、风趣逗乐、贴近生活，歌仔戏传入闽南初期，得到了人们的推崇和喜爱，特别是进入城市后，发展是相当迅速的。日据时期，日本在台湾推行“皇民化运动”，强迫台湾人民日常生活日本化，传统文化（包括歌仔戏）全面被禁止。1945年台湾回归祖国之初，迎来了歌仔戏黄金时代。如歌仔戏班社发展速度惊人，据估计当时有近500多家班社。

　　1949年，国民党迁台后，其文化政策，是崇尚西方的异质文化，闽南方言受到歧视，歌仔戏被污蔑为“亡国调”加以禁演，班社零落、艺人星散。宜兰本地原有歌仔戏班27个，后只剩下3个，演员中年纪最大的92岁，最小的也有58岁。新中国诞生后，祖国大陆各级政府把民间艺人和班社组织起来，实行政务院戏曲改革方针，歌仔戏在这一时期得到了前所未有的发展势头。如通过戏改，成立了多家民营公助的剧团，艺人的社会地位和福利得到了保障，同时还有数百个业余歌仔戏剧团活跃在广大的城乡，还建立歌仔戏艺术学校进行人才培养。

　　自大陆实施改革开放以后，文化艺术迎来了春天，两岸文化交流频繁。上世纪90年代以后，随着两岸文化交流的日益频繁，台湾的歌仔戏艺人和学者也频频访问大陆，与大陆同行展开学术研讨和学术交流，台湾歌仔戏出现了向“精致化”方面发展的明显趋势，出现了像刘南芳这样的学者出身的剧作家。

　　歌仔戏中的物质形态有剧本、乐谱、乐器、音响音像制品、典籍、研究文献、文物、道具、服装等等，这些物质形态都蕴涵着某种非物质文，因为它们都是非物质文化所显现的结晶。

　　今年3月7日，一场以歌仔戏为主题的“闽台传统艺术学术研讨会”在闽南师范大学举行，漳州市人大常委会副主席李珊珊、台湾戏曲学院副校长蔡欣欣、漳州市国家一级作曲家陈彬、漳州市作家协会主席黄清河、闽南师范大学艺术学院院长郑玉玲等专家学者汇聚一堂，共同探讨闽台歌仔戏的传承与保护。

　　台湾歌仔戏在在传承的道路上，两岸歌仔戏专家付出了很多努力。2006年，在华人歌仔戏创作艺术节中，台湾戏曲学院副校长、蔡欣欣教授选了3座现代化的城市——福建厦门、新加坡、台湾台北，为这些城市的剧团出了个命题“古戏新诠”。

　　蔡欣欣教授在接受记者采访时称，在台湾，庙会民戏是以歌仔戏为主的主体，当下很多歌仔戏迷已上了年纪，为了吸引更多年轻人去看歌仔戏，台湾歌仔戏中不断有新的文化创意。

　　除了对歌仔戏本身的创新，高校也是传承歌仔戏的主要阵地。闽南师范大学艺术学院院长郑玉玲教授认为，培养戏曲人才是让歌仔戏不断传唱的一个关键，年轻人的思想创意在戏曲的创作中必不可少，大陆院校也在逐渐学习台湾这方面的经验，进一步培养新人。